Sorry, dit evenement is niet meer beschikbaar

Wiard Riemersma: End of the Road

Binnen twee weken na zijn overlijden opent een tentoonstelling gewijd aan Wiard Riemersma: End of the Road. Wiard is 40 geworden. Zelf heeft hij de tentoonstelling niet meer kunnen zien. Zijn ziekte heeft hem dat onmogelijk gemaakt.

Schilderijen, collages, tekeningen, ruimtelijk werk en objecten: alles is doortrokken van een existentiële gedrevenheid. Want ontstaan uit de diepgevoelde behoefte ‘over die ene drempel te stappen voor ik mezelf totaal in ’n hoek schilder’. Concessies wees hij af: zowel in zijn leven als in zijn werk.

Bij Wiard was er geen verschil tussen de mens en de kunstenaar. Zijn werk toont het aan, en zijn uitspraken bevestigen dat. Hij was in al zijn vezels kunstenaar.
Een aantal jaren heeft hij - begin deze eeuw - de afdeling ‘autonoom’ gevolgd aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. Maar vooral: hij was een natuurtalent. Wat anderen zich met moeite eigen moeten maken deed hij uit zichzelf; op intuïtie, gevoelig maar trefzeker, gedecideerd.

Vanaf het begin (…

Schilderijen, collages, tekeningen, ruimtelijk werk en objecten: alles is doortrokken van een existentiële gedrevenheid. Want ontstaan uit de diepgevoelde behoefte ‘over die ene drempel te stappen voor ik mezelf totaal in ’n hoek schilder’. Concessies wees hij af: zowel in zijn leven als in zijn werk.

Bij Wiard was er geen verschil tussen de mens en de kunstenaar. Zijn werk toont het aan, en zijn uitspraken bevestigen dat. Hij was in al zijn vezels kunstenaar.
Een aantal jaren heeft hij - begin deze eeuw - de afdeling ‘autonoom’ gevolgd aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. Maar vooral: hij was een natuurtalent. Wat anderen zich met moeite eigen moeten maken deed hij uit zichzelf; op intuïtie, gevoelig maar trefzeker, gedecideerd.

Vanaf het begin (en bij terugblik veelbetekenend) is zijn werk doordrongen geweest van gevoel voor de natuur, en van het besef van verval, vergankelijkheid, tijdelijkheid, sterfelijkheid en breekbaarheid. Fragiliteit. Zijn materialen - die noodzakelijk niks mochten kosten - waren daarmee in overeenstemming; zand, beddenlakens, krantenpapier. Ze waren ‘arm’. kwetsbaar, en goedkoop. Het laat van het verval de onvermijdelijkheid zien, maar ook de schoonheid, de poëzie, de melancholie.

Omdat hij wist wat het maken van kunst met zich meebrengt, en wat je emotioneel moet investeren voor het zover is, lag zijn productie laag. Vóór je jezelf in een hoek schildert moet je eerst een drempel over, die ene drempel. Dat vraagt mentale kracht. Maar het resultaat is van een ontroerende directheid en schoonheid. Wiard had het goede oog, het goede gevoel, de goede inzichten, de goede houding.

Wiards werk is nooit tentoongesteld geweest. Hij is dat - solitair als hij was - altijd uit de weg gegaan. En dat terwijl zijn werk vraagt, schreeuwt, om gezien en ondergaan te worden. Om een draai te geven aan het bewustzijn van de beschouwer. En op die manier iets van belang toe te voegen. De tentoonstelling is een ode aan Wiard, een hommage aan zijn werk, een vorm van eerbetoon aan de bevlogen kunstenaar die hij was.

Op maandag 3 oktober is Wiard die andere drempel overgegaan.

Wiard Riemersma was de jongste zoon van Hayo Riemersma, beeldend kunstenaar te Edam. Hij zal de tentoonstelling openen.

De titel van de tentoonstelling is ontleend aan het nummer End of the Road van Eddie Verder. Het is afkomstig van de CD Into the Wild, de soundtrack bij de gelijknamige film. Wiard identificeerde zich sterk met de hoofdrolspeler, en met diens levensgevoel. Omringd door de natuur voelde Wiard zich veilig tegenover een samenleving die vaak maar al te hardvochtig was. Hier kon hij volledig authentiek zijn. Waar het hem om te doen was. Het volledige citaat luidt: For me it begins / at the End of the Road.

De tentoonstelling wordt officieel geopend door Hayo Riemersma, vader van de kunstenaar, op zaterdag 15 oktober 15.00 uur.

Wanneer

  • Opening ook mogelijk op aanvraag

Prijzen

  • Gratis

Locatie