Artist in residence & expositie

De kunstenaars worden gestimuleerd en gefaciliteerd om de mooiste idyllische plekken in de (gehele) gemeente te schilderen, net als tijdens de 19de eeuw toen Volendam een kunstenaarskolonie was. Aansluitend aan deze periode zullen de kunstwerken, van 4 t/m 25 juli 2025, een expositie vormen in de oude herberg van Hotel Spaander. 

Schilder locaties 

• Zaterdag 28 juni - Volendam (Volendammerdagen)
• Zondag 29 juni - Volendam (Volendammerdagen)
• Maandag 30 juni (middag) - Volendam (Doolhof)
• Maandag 30 juni (avond) - Portretschilderen bij Hotel Spaander
• Dinsdag 1 juli - Edam
• Woensdag 2 juli - Edam (Kaasmarkt)
• Donderdag 3 juli - Zeevang
• Vrijdag 4 juli - start expositie

De gebieden waar je de kunstenaars live kunt zien schilderen, vind je in de kaarten hieronder bij 'Neem alvast een kijkje'.

Deelnemende kunstenaars

• Angelique van den Hogen

Sinds 2012 werk ik als professioneel kunstenaar, en run ik samen met mijn collega een kunst Atelier, genaamd “Kunst opStap” waar we wekelijks aan zo’n honderd mensen, volwassenen en kinderen teken en schilderlessen geven. Mijn schilderijen – vaak abstract en kleurrijk – zijn geïnspireerd op mijn culturele achtergrond, met Volendam als terugkerend thema. In olie, acryl en aquarel geef ik herinneringen en verhalen een moderne, eigenzinnige vorm.

Ik schilder met hart en ziel. Elk werk vertelt een verhaal, niet alleen van mij, maar ook van een plek, een herinnering, een gevoel.

Nu ga ik zelf weer eens en plein-air schilderen in Volendam. Iets wat vroeger heel gewoon was, maar wat we nu vooral in het atelier doen. De tijden zijn veranderd, maar juist daardoor voelt het extra bijzonder om weer eens buiten aan de slag te gaan. Het wordt vast heel anders dan toen – modern, eigenzinnig – maar ik heb er zin in. En wie weet vang ik toch een beetje van die oude Volendamse sfeer, op mijn eigen manier.

• Danny Jahnke

Danny, geboren in 1997 in Omsk, Rusland, is een eigentijdse portretschilder met een internationale visie. Hoewel hij van oorsprong Russisch is, beschouwt hij zijn nationaliteit als grensoverschrijdend en voelt hij zich thuis in de wereld van kunst en menselijke verbondenheid. Hij woont en werkt in het kunstenaarsdorp Worpswede in Duitsland, een inspirerende plek vol natuur, historie en creatieve energie.

Danny schildert mensen zoals hij ze ziet: met al hun karaktereigenschappen en in hun volle menselijkheid. Hij gelooft in het goede in de mens en streeft ernaar dit positief en duurzaam vast te leggen in zijn werk. Zijn motto:
"Art, to live is to become human & to become human is to live art", onderstreept zijn diepgaande overtuiging dat kunst en leven één zijn.

Zijn stijl kenmerkt zich door krachtige contrasten: licht en donker, lijn en vlak, stad en natuur, wat leidt tot expressieve, kleurrijke werken die net zo levendig zijn als zijn eigen karakter. Danny’s kleuren zijn uitgesproken en vol passie, net als zijn toewijding aan innovatie en de toekomst van kunst.

Naast zijn schilderwerk zet hij zich actief in voor de opbouw van een levendig kunstenaarsdorp in Worpswede – een plek waar kunst, natuur en gemeenschap samenkomen. In 2024 werd zijn werk bekroond met de European Mobility Awards (Kreis Viersen) voor streetart, een erkenning van zijn impact in het publieke domein.

Danny leeft voor de kunst – en met zijn werk nodigt hij iedereen uit om hetzelfde te doen.

• Frans Bianchi

Geboren in 1951 te Rotterdam, werkt figuratief met sterk geabstraheerde composities waarbij het onderwerp is losgemaakt van de aanschouwelijke werkelijkheid. Hij werkt met olieverf, gemengde technieken en aquarel. Zijn kleurkeuze hierbij is opvallend en vooral boeiend. Bijna moeiteloos loopt zijn denkwijze, en dus zijn werk over van figuratief naar sterk geabstraheerd , soms abstract en vice versa. Voor hem is het onontbeerlijk om tot datgene te komen wat hij zoekt. Frans is een colorist in hart en nieren, met een diep gevoel voor stemmingen. Op een geheel natuurlijke wijze streeft hij harmonie na in kleur en compositie. Hij werkt bij voorkeur ‘En plein air’.

Hij exposeerde met succes in tal van galeries in Nederland. Werk van Bianchi bevindt zich in bezit tal van privé- collecties in Nederland de VS, Duitsland-Australië- Korea en Japan, alsook in diverse openbare instellingen en musea in Nederland waaronder de musea Maassluis- Katwijk- Brielle – het Edams museum en het Gemeentearchief van Rotterdam.

www.bianchi-art.com

• Joost Doornik

Joost Doornik is plein-air schilder en afgestudeerd aan de ABK Minerva. Hij werkt al vele jaren als kunstschilder in Groningen, is medeoprichter van galerie Doornik & Schelfhout en oprichter van de Stadsgalerie. Hij is als docent  verbonden aan op de Klassieke Academie te Groningen. Zijn specialisme is perspectief tekenen, nat in nat model en landschappen schilderen.

Joost Doornik staat bekend om zijn kleurrijke schilderijen die opvallen door hun eigenheid en knappe verfbehandeling. Met zijn werk sluit hij aan op het Nederlands impressionisme van rond de vorige eeuwwisseling. Een specialisme in zijn werk zijn de café-interieurs waar het binnenstromende zonlicht wordt gefilterd, waardoor de ruimte gehuld lijkt in een purperen gloed. De aanwezigheid van mensen is altijd voelbaar; niet alleen in de interieurs en stadsgezichten, maar ook in de landschappen.

• Kristían Horváth

Beeldend kunstenaar Krisztián Horváth, heeft sinds december 2023 zijn atelier in de oude Detmerskazerne te Eefde gevonden, waar tevens ook de mogelijkheid is om teken -en schilderlessen te volgen.

Hij voltooide de opleiding tot Bachelor of Fine Arts aan de AKI in Enschede en een CKV docent opleiding aan de HKU in Utrecht (2006).

De kennismaking met de zee bij Domburg, het kustgebied van Walcheren en het Zeeuws licht was een openbaring voor hem, die tot een steeds verdergaande abstrahering lijkt te leiden, nu eens zeer subtiel, dan weer uitbarstend in een fel, schitterend kleurgebruik. Sinds enkele jaren is het accent verlegd naar het smeden van juwelen, waarbij zijn oude liefde voor de Jugendstil naar voren treedt en de laatste tijd ook een neiging tot abstrahering.

• Pauline van Buringen

Geboren, wonend en werkzaam in Amsterdam, staat Pauline van Buringen bekend als grafisch-realistisch schilder en printmaker met de focus op water en architectuur, ook die van de natuur in de vorm van rotsen en stenen. De stijl is herkenbaar als realisme grenzend aan abstractie vanuit eenvoud met hoog contrast. Het zijn werken zonder franje, vaak ingezoomd op het onderwerp, met weinig details en licht als 'welkome indringer'. Pauline werkt graag met acryl- en olieverf op doek, hout, karton en papier. Sinds kort ook met pastels. De vele water-reflecties worden vanuit fantasie gemaakt. Inspiratiebronnen zijn jaren '20 en '30 posters, grafiek en architectuur binnen het 'Less is more' principe.

Ook tijdens de Artist in Residence te Volendam zal de focus liggen op de haven, water, bruggen, boten en hun reflecties.

www.vanburingen-art.nl

Wil je het kunstenaars verleden van Volendam ontdekken op een leerzame en unieke manier? In de audiotour 'Volendam Kunstenaarsdorp' vertelt Leendert Spaander het verhaal van Volendam aan de hand van diverse schilderijen uit zijn Spaander Collectie.